하나님의 대사(大使)
저자 김하중 | 출판사 규장



Ambassador of God

“우리는 모두 하나님의 특명전권대사이다!”
“내게 물어라 반드시 답할 것이다”
말씀에 순종하여 얻은 승리의 기록
역대 최장수 주중대사, 전 통일부 장관,
김하중 장로의 성령을 따라 사는 삶
15년간 만 번 기도, 매일 300명 중보기도로 사랑을 전하는 하늘의 대사
하나님나라와 그 백성을 섬기도록 인도받고, 신묘막측하게 응답받은 기도행전!
걱정과 근심을 버리고 용서하고 사랑하면서, 담대하게 살아가는 사람이 될 수 있다!

이 책은 하나님나라 진척과 하나님나라 백성을 섬기는 데에 하나님께서 어떻게 내 기도를 인도하셨고, 어떻게 신묘막측하게 응답하셨고, 어떻게 하나님의 때에 하나님의 사람들을 만나게 하셨는가에 대한 나의 소박한 ‘기도행전’(祈禱行傳)이다.
나는 이 책을 읽는 당신에게도 동일한 역사가 일어날 것이라 믿고, 그렇게 되기를 기도할 것이다. 많은 독자들이 하나님께서 살아계신 것을 확신하고, 영(靈)으로 기도하며, 무슨 일이든 하나님께 묻게 될 것으로 믿는다. 그리하여 어느 경우에도 걱정하거나 근심하지 않으며, 누구라도 용서하고 사랑하면서, 하나님만을 의지하며 담대하게 살아가는 성령의 사람이 되기를 소망한다.
또한 자신의 일터와 삶의 자리에서 하나님의 대사라는 거룩한 소명감을 가지고 성령 안에서 기도하여, 하나님나라의 진전과 하나님의 백성을 섬기는 자리에 서게 된다면 이 책은 그 소임을 다한 것이라 생각한다. 하나님께서 영으로 기도하는 하나님의 대사들을 우후죽순(雨後竹筍)처럼 일으켜주시기를 기원한다. _프롤로그 중에서



이 책에 대하여
세상에 파송된 하나님의 대사의 능력은 ‘기도’에 있다!
대한민국 정부를 대표한 대사이면서 하나님나라의 파송을 받은 ‘하나님의 대사’로서도 헌신하며, 직업외교관으로서는 최장수 기록인 6년 반 동안 주중대사를 지낸 김하중 장로(온누리교회, 전 통일부 장관)의 ‘성령을 따라 사는 삶’의 고백이다.

그는 크리스천으로서 거듭난 삶을 살기 시작한 후부터 늘 하나님의 뜻을 묻고 그 뜻에 순종하려고 노력했다고 밝힌다. 크고 중한 외교 문제나 주변의 친구와 직원의 일이든, 어떤 일이든지 하나님께 묻고 순종했을 때 답을 얻을 수 있었고, 사람의 힘으로는 할 수 없는 일들이 하나님의 역사로 이뤄지는 것을 목도하게 되었다고 밝힌다.



기도로 체험한 외교 분야의 기적 이야기 소개
이 책에는 외교관으로 일해 온 저자가 직접 체험한, 그간 잘 알려지지 않았던 이야기도 가득하다. 기도하는 가운데 하나님의 음성을 들은 저자는 중국에서 사스가 창궐하던 시기에 과감히 대통령(당시 대통령 노무현)의 방중(訪中)을 건의하였고, 방중계획 불과 이틀 전에 사스가 공식 종료되는 기적을 체험했다. 또한 북한 고위 간부였던 황장엽 씨가 망명 신청을 했을 때 점퍼 차림으로 은밀하게 다니며 35일이라는 최단 기간 내에 해결할 때도 그를 위해 중보기도하는 많은 이들이 있었고, 그도 물론 기도했다.

김대중 대통령의 의전비서관 시절 보고 전에 기도를 못한 경우, 대통령에게 잊은 것이 있다며 양해를 구하고 기도 후에 다시 들어갔다는 일화도 소개한다. 그가 얼마나 자기 자아의 생각보다 하나님의 뜻을 먼저 구하고 순종하려 했는지를 보여주는 일화들이다. 그의 삶은 느헤미야나 다니엘 같은 성경 속의 인물들이 왕들 앞에 나아갈 때 먼저 기도했다는 사실을 떠올리게 한다.



응답하시는 하나님과 쌍방통행하는 영적인 기도 강조
그는 이 책에서 평소 나라와 이웃을 위해 기도하는 ‘중보기도 대상자’가 300명에 달한다고 밝힌다. 그중에는 현직 장차관급 인사인 중국의 친구들도 포함됐다. 특히 그들을 위해 15년간 하루에 두 번식, 만 번도 넘게 사랑으로 기도했는데, 그들이 영전(榮轉)을 거듭하며 저자에게 큰 도움을 준 일도 많았다. 이 모든 것이 그의 특별한 기도의 힘이었다. 그를 통해 우리는 세상에 파송된 하나님의 대사의 능력은 바로 ‘기도’에 있음을 볼 수 있다.

저자는 우리도 그렇게 기도하되, 특별히 영적(靈的)인 기도를 드려야 한다고 강조한다. 자기 혼자 일방적으로 외치다 마는 혼적(魂的)인 기도가 아니라 ‘응답하시는 하나님’과 교통하는 쌍방통행의 영적인 기도, 곧 ‘성령 안에서 하는 기도’(엡 6:18)를 드려야 한다는 것이다. 이런 영적 기도는 하나님나라를 이 땅에 구현시키며, 하나님나라 백성의 복지를 향상시킨다. 이런 기도를 드리는 하나님의 대사는 자이실현과 자기욕구 실현을 위해(정욕을 위해) 기도하지 않는다. 하나님나라와 하나님의 의의 실현을 위해 기도하기 때문에 그의 기도에는 역사하는 힘이 있었던 것이다.



걱정하거나 근심하지 않으며, 하나님만 의지하며 살아가는 사람이 된다!
이 책을 보는 독자들도 하나님께서 살아계신 것을 확신하고, 영으로 기도하며, 무슨 일이든 하나님께 묻게 될 것이다. 그리하여 어느 경우에도 걱정하거나 근심하지 않으며, 누구라도 용서하고 사랑하면서, 하나님만을 의지하며 담대하게 살아가는 성령의 사람을 닮아갈 것이다.



출처:인터넷교보/하나님의대사

"The virgin will be with child and will give birth to a son, and they will call him Immanuel" -- which means, "God with us." 
*Matthew1-23

Giotto ca. 1267 – 1337
The Adoration of the Magi (Arena chapel)
fresco (200 × 185 cm) — 1304-1306
 

Untitled (Fallen Angel)
1981, Acrylic and oilstick on canvas, 168 x 197,5 cm

Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988) was an American artist. His career in art began as a graffiti artist in New York City in the late 1970s, and in the 1980s produced Neo-expressionist painting. Basquiat died of a heroin overdose on August 12, 1988, at the age of 27.

Untitled (Skull)
1981, Acrylic and oil on canvas, 207 x 175.9 cm

Representing his heritage in his art
Basquiat’s 1983 painting "Untitled (History of the Black People)", according to Andrea Frohne, "reclaims Egyptians as African and subverts the concept of ancient Egypt as the cradle of Western Civilization". At the center of the painting, he depicts an Egyptian boat being guided down the Nile River by Osiris, the Egyptian god of the dead. On the right panel of the painting appear the words “Esclave, Slave, Esclave”. Two letters of the word "Nile" are crossed out and Frohne suggests that, "The letters that are wiped out and scribbled over perhaps reflect the acts of historians who have conveniently forgotten that Egyptians were black and blacks were enslaved." On the left panel of the painting Basquiat, has illustrated two Nubian style masks. The Nubians historically were darker in skin color, and were considered to be slaves by the Egyptian people. Throughout the rest of the painting, images of the Atlantic slave trade are juxtaposed with images of the Egyptian slave trade centuries before. The sickle in the center panel is a direct reference to the slave trade in the United States, and slave labor under the plantation system. The word “salt” that appears on the right panel of the work refers to the Atlantic Slave Trade, as salt was another important commodity to be traded at that time.

Tenor
1985, Acrylic, oil and oil pastel on canvas, 100 x 114 cm

Another of Basquiat’s pieces, "Irony of Negro Policeman" (1981), is intended to illustrate how African-Americans have been controlled by a predominantly Caucasian society. Basquiat sought to portray how complicit African-Americans have become with the “institutionalized forms of whiteness and corrupt white regimes of power” years after the Jim Crow era had ended. Basquiat found the concept of a “Negro policeman” utterly ironic. It would seem that this policeman should sympathize with his black friends, family and ancestors, yet instead he was there to enforce the rules designed by "white society." The Negro policeman had “black skin but wore a white mask”. In the painting, Basquiat depicted the policeman as large in order to suggest an “excessive and totalizing power”, but made the policeman's body fragmented and broken. The hat that frames the head of the Negro policeman resembles a cage, and represents how constrained the independent perceptions of African-American’s were at the time, and how constrained the policeman’s own perceptions were within white society. Basquiat drew upon his Haitian heritage by painting a hat that resembles the top hat associated with the Haitian trickster lwa, leader of the Gede family of lwas and guardian of death and the dead in vodou.

Three Studies for a Crucifixion
1962, Oil and sand on canvas, Three panels, each 198.1 x 144.8 cm

Francis Bacon (1909 – 1992) was an Anglo-Irish figurative painter known for his bold, austere, graphic and emotionally raw imagery. Bacon's painterly but abstract figures typically appear isolated in glass or steel geometrical cages set against flat, nondescript backgrounds. He began painting during his early 20s and worked only sporadically until his mid 30s. Before this time he earned his living as an interior decorator and designer of furniture and rugs. Later, he admitted that his career was delayed because he had spent too long looking for a subject that would sustain his interest. His breakthrough came with the 1944 triptych Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, and it was this work and his heads and figures of the late 1940s through to the early 1960s that sealed his reputation as a notably bleak, world famous, chronicler of the human condition.

Triptych in Memory of George Dyer
1971, Oil on canvas, each 198 x 147.5 cm

From the mid 1960s, Bacon mainly produced portrait heads of friends. He often said in interviews that he saw images "in series", and his artistic output often saw him focus on single themes for sustained periods including his crucifixion, Papal heads, and later single and triptych heads series. He began by painting variations on the Crucifixion and later focused on half human-half grotesque heads, best exemplified by the 1949 "Heads in a Room" series. Following the 1971 suicide of his lover George Dyer, Bacon's art became more personal, inward looking and preoccupied with themes and motifs of death. The climax of this late period came with his 1982 "Study for Self-Portrait", and his late masterpiece Study for a Self Portrait -Triptych, 1985-86. Despite his seemingly existentialist outlook on life, Bacon appeared to be a bon vivant, spending much of his middle and later life eating, drinking and gambling in London's Soho with Lucian Freud, John Deakin, Daniel Farson, Patrick Swift, Jeffrey Bernard, Muriel Belcher and Henrietta Moraes, among others. Following Dyer's death he distanced himself from this circle and became less involved with rough trade to settle in a platonic relationship with his eventual heir, John Edwards.

Three Studies of Lucien Freud
1969, Oil on canvas, 198 x 147.5 cm


Since his death, Bacon's reputation has steadily grown. While Margaret Thatcher famously described him as "that man who paints those dreadful pictures", he was the subject of two major Tate retrospectives during his lifetime and received a third in 2008.